Љубомир Милошески изложува во Чифте амам

pokana Miloseski

Во Националната галерија на Македонија, објект Чифте амам, на 3 декември 2013 година (вторник), во 19:30 часот ќе се отвори изложба на Љубомир Милошески.

На оваа изложба Љубомир Милошески говори за уметникот како номад и го поставува прашањето – колку е битно местото на живеење за творење. Социо-човекот е преокупиран со мобилната телефонија, интернетот, културата, тој патува, гради… влегува во нова епоха, се преселува (мигрира), влегува во системот на миграции од сите сфери. Преку ова може да се постави прашувањето колку е битно местото на живеење за творење.

Денешниот номадизам се потпира на постмодерното наследство, со поимите номадизмот во денешните услови се бара експериментален витализам и прагматска етика за да може човекот да се движи меѓу териториите, идентитетите и доминантните значења кои го зафакаат секој простор од општеството. Номадизмот бара практичен сензибилитет кој ќе може да мутира и да ги одбегнува овие граници.

Уметниците во последните години во голем број се отселуваат (оттуѓуваат) со цел изнаоѓање нов простор, во кој ќе можат да воспостават нова комуникација. Уметникот сака да твори било каде, но со постојана мисла за некаков центар? Милошески прави еднодневен перформанс (екскурзија) со својот експонат (уметнички експонат) – овца во уметничка галерија и затоа ја одбира метрополата како точка, како една линија, без никакви последици.

За заокружување на делото на концептот за мутантите се обидува да иронизира со здруженијата за заштита на животните, но и со здружението за заштита на лугето.

На изложбата ќе бидат изложени 19 принтови и експонат – овца.

ljubomir milosheski chifte 1

ljubomir milosheski chifte 2

ljubomir milosheski chifte 3

no comments

Read more...

Гостување на НГМ со изложбата “Леб и сол” во Виена

Во организација на Националната галерија на Македонија, во Palais Porcia во Виена, на 7 ноември 2013 година (четврток), во 18:30 часот ќе се отвори изложбата Леб и сол, на која ќе изложуваат 12 македонски уметници.

raspetie Janeslieva 1

На изложбата насловена „Леб и сол (транзиција и пол)“ се опфатени 12 различни аспекти на видување на транзициските и половите дискурси во македонското општество денес.

Zernovski 2

Генерациската разнородност на селектираните уметници, како и медиумскиот богат концентрат (од класичните слики и скулптури, па се до објекти, инсталации, фотографии, видеа, плакатски решенија) нудат една поопшта слика на актуелностите во македонската современа уметност во последната деценија.

Низ дванаесетте селектирани гледишта на Искра Димитрова, Ирена Паскали, Славица Јанешлиева, Зени Балаќи, Александар Спасоски. Мирослава Микица Трујкановиќ, Таби Азири, Дијана Богдановска, Осман Демири, Гоце Наневски, Велимир Жерновски и Филип Јовановски е акумулиран симулакрумот „Леб и сол (Транзиција и пол)“. Преку авторските визуелно-концепциски јукстапозиции допрени се перспективите на забореваната традиција и припадноста, како и брзата глобализација чиј еден од многубројните последични рецидиви во културолошки смисол е појавата и негувањето на турбо и поп културата, со емфаза на кичот.

Се обработува дихотомијата сиромаштија („лебот наш насушен“) – изпермутиран квази капитализам. Потоа, од историска призма, се наѕираат аспектите на наметнатиот матријархат (од времето на печалбарството), па преодот во патријархат во социјализмот, до денешното, затскриено ривалство на половите за доминација (и покрај начелната еднаквост и рамнотежа).

Низ визуелни решенија се допираат и ставовите, произлезени од општествените стеги и наметнатите авторитарни нормативи, на феминистичките групи за себството, а исто така и правата, еднаквоста, слободата и почитувањето на поинаквите во сексуалната определба. Аспектот на “lost in translation” или лична интерпретација на „изгубени во преводот“ … транзицијата.

paskali

Куратор на изложбата е Ана Франговска.

Изложбата ќе ја отворат г-а Халиде Палоши, директор на Националната галерија на Македонија, г-а Карин Цимер, од Министерството за образование, уметност и култура на Австрија и г-дин Ѓорѓи Филипов, амбасадор на РМ во Австрија.

——————————————————–

Искра Димитрова, авторка со уметнички дефинирани и цврсти ставови за својот женски творечки јазик, преку перформативни (т.е. акциски) или преку интровертни експлорации ги обработува дискурсите на себството и идентификацијата пред се, потоа на својата женска природа (истражувајќи ги и границите на андрогеност или безполовата принципиелност), аспектите на физичкото наспроти духовното присуство / отсуство (користи одливци од своето тело или траги од него), стравот, медитативноста, пулсирањето. Транзициските процеси (видени низ различни призми) го определуваат „портретот“ на презентираното тело кое балансира меѓу живата реалност и апстрактното ништо.

Ирена Паскали го презентира сопствениот пат на „одење“ од исток кон запад виден низ нејзината женска призма. Тој пат и беше и сеуште е едно решение за бегство кон подобри услови за живот на жителите на луѓето од социјално загрозените земји, во најголем дел земјите од источниот блок, кои се соочија со многубројни транзициски состојби. Тоа е пат на одење „по јаже“ кој е сосема несигурен и кој не гарантира никаква иднина. На патот човекот се соочува со разнородни политички информации кои поставуваат замки и ограничувања. Паскали емфазира и одредени социо-политички сцени од минатото и од сегашноста, а политиката на тој пат ни е нам се. Босоноги пуштени во авантурата за потрага на подобро утре патникот во неа (политиката) го гледа и утрото, пладнето и вечерта, таа му е татко и мајка. Таа е животната циркулација.

Славица Јанешлиева во своите дела честопати ја истражува историјата на својата фамилија, навлегувајќи во суштината на традицијата, на раскажувањето на приказни, преданијата, светоста на бракот и релацијата на машко – женските односи, минатото човекољубие наспроти денешниот какофоничен релативизам кон се што значи почитување, релација, однос. Реинтерпретирајќи разнородни фактички аспекти видени низ сопствената уметничка и женска визура, се навраќа кон традиционалните спецификуми преиспитувајќи ги генеалошките дискурси, како и дискурсите на себе-идентификацијата.

Зени Балаќи прави одлична игра на опоненции, на спротивставености, покажувајќи го својот однос кон бидување активен и самосвесен сочинител во општественото битисување. Поврзувањето на старите елементи, преку концептуалниот именител (во ready made, фотографски, дизајн визуелни  решенија) со сосема диверзни принципи, несвојствено апликабилни на примарниот чинител даваат една ребелионска димензија на имиџот. Половите асоцијации и користењето на симболиката инклинираат кон меѓусебната зависност на двата принципа (машкиот и женскиот).

Александар Спасоски го третира воајеризмот, како специфика на многу поединци, но пред се како  својствена карактеристика на социјално загрозените земји како своевиден одговор на сопствената неисполнетост и желбата за нурнување во и живеење на туѓиот живот. Тој синдром –воајеризмот, говори и за осаменоста на современиот човек, отуѓеноста и минливата комуникација. Сакајќи или не, во видеото, Спасоски секој од нас го става во улога на воајер, во позиција на безизлезност и миметичност, состојба без почеток и крај, континуирано сведоштво без конклузии и завршени приказни.

Мирослава Микица Трујкановиќ низ апсолутно лична визура (она е секогаш соучесник или набљудувач на актот во самото дело) на силна женска индивидуа, ги согледува општествените малформитети, транзицијата, ја соопштува својата нетолерантност кон натрапниците, кон непоканети освојувачи на колективниот и индивидуалниот простор, кон политичкиот диктат, свесна за својата одговорност. Спојот на класичното сликарство со фотографскиот колаж од друга страна дава интересни ликовни решенија за старо-новите зависности.

Таби Азири низ медиумот на плакатски дизајн ги согледува актуелните општествени состојби, токму низ машко – женските релации. Двата принципи, нивната инклинација и испреплетеност преку чист графички базис говорат за аспектот на еквилибрум и надополнување.

Дијана Богдановска го обработува синдромот „балканска жена“ „фрлена“ во канџите на балканскиот мачо маж кој има желба да се „европеизира“. Потеклото од мала средина, големиот број економско-социјални пречки создале своевиден стигматизам и нагласено феминистички став за состојбите. Копајќи во сопствената психо/физичка меморија Богдановска создава индивидуална антрополошка археологија.

Осман Демири со затскриени визуелни асоцијации, а преку одлична композициска селекција на „апстрактни“ призори од реалноста ја доловува самата срж на тематот. Во порите на меморијата, во секое ќоше од нашето секојдневие се крие токму споната старо-ново, се гледа постојаната естетска тензија во постоењето на затскриен еротизам и испреплетеност на двата полови принципи.

Гоце Наневски преку лексички загатки допира разновидни аспекти на традицијата, на себеидентификацијата, на половата меѓузависност, на аспектот на поседување, бидување дел од итн. Во неговите когнитивни и метакогнитивни синтаксички кованици, тој интерперсонализира лични разбирања, интелектуални и практични вештини, политички и национални проблеми, фолклорни  вредности. Решението на загатката е индивидуално, со што реципиентот е мисловен партиципатор во делото на Наневски.

Велимир Жерновски во „Distitle“ („Забрана за наслов“) го третира прашањето на срам и општествена стигматизираност на геј и феминистичките движења од искажување на своите емоции и ставови, како последица на општествената затвореност и како сениште од минатото во неразвиените земји, меѓу кои и Македонија. Срамот и стравот пак се неадекватни за денешниот современ човек генерално гледано, на човекот кој е гордо себе-идентификуван (streit или gay), независен, индивидуален. Во таквите услови тишината и конформизмот го превземаат приматот во социјалната комуникација на вака стигматизираните индивидуи, наместо слободниот дијалог, насмевката и признанието без обвинување.

Филип Јовановски во неговите замрзнати видеа, дел од концептот Don’t stare so romantically го обработува социјалниот аспект и транзицискиот апсурд преку работници кои и покрај нискиот економски статус и социјалната незгриженост „позираат“ како модели во контекст на транзициската естетика на денешна Македонија. Покрај нив на надреален начин се појавува женска фигура (слична на „Слободата го предводи народот“ од Делакроа) која како женски елемент, како „светлина“ меѓу овие фигури најавува револуција, но сите заедно од главни „сочинители“ стануваат само неми сведоци на немоќ и резигнација.

 

 

no comments

Read more...

(фото) Отворена изложбата “Есен” од уметницата Афердита Кики во Софија

Синоќа во Културно-информативниот Центар на Р. Македонија во Софија беше отворена изложбата “Есен” од уметницата Афердита Кики.

OLYMPUS DIGITAL CAMERA

Авторката се претстави сo асамблажи и колажи oд својот најнов творечки опус. Ова беше нејзино прво претставување пред бројна публика во главниот град на Бугарија, а нејзиното гостување поддржано од Министерството за култура на Р. Македонија и остварено во соработка на КИЦ на Р. Македонија во Софија и Националната галерија на Македонија.

OLYMPUS DIGITAL CAMERA

Изложбата ја отворија директорот на македонскиот центар Васко Шутаров, директорката на Националната галерија на Македонија Халиде Палоши и кураторот на изложбата Љупчо Маленков.

За 26 Септември, КИЦ на Р. Македонија најавува отворање на изложба на скулпторот Жарко Башески во галеријата “Париз/Москва” а на 3 Октомври изложбата “Моми”-и двете во соработка со Музејот на современа уметност во Скопје.

OLYMPUS DIGITAL CAMERA

OLYMPUS DIGITAL CAMERA

OLYMPUS DIGITAL CAMERA

 

OLYMPUS DIGITAL CAMERA

no comments

Read more...

Изложба на Станко Ѓорѓиев во КИЦ Софија

Почитувани, Ве информираме дека во организација на Националната галерија на Македонија, во Културно информативниот центар на РМ во Софија, Бугарија, на 16 јули 2013 година (вторник) во 18.30 часот, ќе се отвори изложба на Станко Ѓорѓиев.

Stanko Gjorgjiev

Од првите свои настапи во јавноста до денес, Станко Ѓорѓиев истрајно чекори по својата лична патека, разработувајќи и збогатувајќи го во бројни варијанти она што го изнесе на својата прва изложба. Презентираните дела се резултат на долг работен процес, на неговиот творечки раст, а сето тоа одбележува творечка личност што секако ќе заземе високо место во македонската современа ликовна уметност.

Интимистичко по својот карактер, сликарството на Станко Ѓорѓиев содржи елементи на мистичното, рационалното и интуитивното. За него сликата е самостоен естетски предмет што овозможува да се изразат состојбите на сопственото битие, внатрешните немири и визии. Така, ја откриваме структурата на неговите размисли и чувства, а длабоко во сликата пулсира неговата сликарска мисла. Делата зрачат со продлабочено траење што нуди немир и возбуда од визуелните претстави, така што ни стилизирањето на податното не го поедноставува податокот, туку, напротив, искажан со ликовен јазик постигнува нови естетски доживувања.

За творешвото на Станко Ѓорѓиев ќе говори г-а Халиде Палоши, директор на Националната галерија на Македонија.

stanko gjorgiev sofija (3)

stanko gjorgiev sofija (2)

stanko gjorgiev sofija (1)

Со почит,

Национална галерија на Македонија

no comments

Read more...

Изложба на современи австриски уметници вечерва во Чифте амам

Почитувани, Ве известуваме дека во Националната галерија на Македонија, објект Чифте амам, на 10 јули 2013 година (среда) во 20 часот ќе се отвори изложбата Копнеж по реалното, изложба на современи австриски уметници.

NGM Einladung Skopje-DIGITAL front

Изложбата ќе се отвори во среда, 10 јули, во 20.00 часот, во нашиот објект Чифте амам, а на свеченото отворање ќе говорат г-а Халиде Палоши, директор на Национална галерија на Македонија, Карин Цимер, куратор на проектот, Ханспетер Хубер, помошник министер во сојузното Министерство за образование, уметност и култура на Р. Австрија и Елизабета Канческа-Милевска, министер за култура на Р. Македонија.

Оваа изложба е во соработка со Министерството за култура на Република Македонија и Министерството за култура на Австрија.

Со почит,

Национална галерија на Македонија

NGM Cifte amam avstriska izlozba (3)

NGM Cifte amam avstriska izlozba (2)

NGM Cifte amam avstriska izlozba (4)

NGM Cifte amam avstriska izlozba (5)

NGM Cifte amam avstriska izlozba (6)

NGM Cifte amam avstriska izlozba (7)

NGM Cifte amam avstriska izlozba (8)

NGM Cifte amam avstriska izlozba (1)

no comments

Read more...

Прес по повод изложбата „Копнеж по реалното“ во Чифте амам

Ве известуваме дека во Националната галерија на Македонија, објект Чифте амам, на 8 јули 2013 година (понеделник) во 11 часот ќе се одржи прес конференција по повод изложбата Копнеж по реалното, изложба на современи австриски уметници.

NGM Einladung Skopje-DIGITAL front

Оваа изложба е во соработка со Министерството за култура на Република Македонија и Министерството за култура на Австрија.

NGM Einladung Skopje-digal back

no comments

Read more...

Демир Бељуљи изложува во Чифте амам

Во Националната галерија на Македонија, објект Чифте амам, на 22 јуни 2013 година во 12 часот ќе се отвори изложба на Демир Бељуљи.

demir behluli plakat

Ликовниот паноптикум во кој се изразува Белули опфаќа разнородни ликовни тематики и жанрови, а медиумите во кои ги овоплотува својата замисла и концепт се  разнородни техники од молив, темпера, акварел, туш, јаглен, маслена боја и слично, кои ги владее на достојно ниво. Во поглед на сижејните преокупации, треба да се нагласат неколку главни идеотеки што варираат интерно во стилскиот пристап кон нив. На пример, на прво место треба да се постави портретот, како една од мошне честите тематски одредници, кон кој пристапува на неколку начини. Реалистичниот начин на обработка на познати личности од албанската културна и општествена дејност го нагласува како автор што го знае класичниот третман на портретот, во кој фацијалната сличност и карактерната доловеност на портретираниот лик е предоминантна карактеристика. Освен овој реалистичен пристап, Демир Бељуљи знае и да експериментира и да пробува во други формати на портретна предаденост, мошне современо, концептуално, со помош на букви што наредени едни до други во даден систем обликуваат одреден лик.

demir behluli 44

demir behluli seklovic

Пејзажите се редовен спецификум во неговиот опус, од реалистични преку експресивни, импресионистички, надреалистични, па сѐ до апстрактно-асоцијативни, во духот на нервозна la linea, која певливо ја распорува белата монотонија на листот. Во пејзажите доминираат полиња, ливади, зимски пејзажи, планини, потоа специфичен му е циклусот „Планини, дрва и луѓе“, со надреален штимунг, во кој претенциозна нишка му е континуитетот и отпорноста на планините, дрвјата и луѓето без оглед на сите пречки и незгоди што се испречуваат на патот.

Вака опширниот уметнички ангажман на Демир Бељуљи со изложбата во Националната галерија на Македонија се детерминира како јубилеј од 75 години творештво и 58 години од првата самостојна изложба.

Изложбата ќе ја отвори г-а Халиде Палоши, директор на Националната галерија на Македонија.

demir behluli 17

 

Со почит,

Национална галерија на Македонија

no comments

Read more...

Станислав Бубан и Ева Мајер во Мала станица

Почитувани, Ве информираме дека во Националната галерија на Македонија, објект Мала станица, на 11 јуни 2013 година (вторник), во 20 часот, ќе се отвори изложба на Стано Бубан и Ева Мајер.

stano and eva invitation-1

Ева Мајер е родена 1983 година во Соморја (Словачка) и е талентиран графички уметник на најмладата генерација. Дипломирала во 2008 година на Унгарскиот универзитет за ликовни уметности во Будимпешта. Главни теми на нејзината уметност е испитувањето на поединецот на патот во општеството.

Ева Мајер ги проширува границите на графичкиот жанр во нејзината уметност. Таа разработи своја специфична и уникатна техника со примена и комбинирање  на фотограм, дигиталната технологија и giclee печати. Нејзината уметност се занимава со проблематиката на односи меѓу поединците и општеството преку одраз на сопствените лични искуства. Ева Мајер смета дека ова е важно за создавање на врски во нејзината уметничка практика и го поканува гледачот во активно учество.

Нејзините интерактивни инсталации, видео и графички дела се предизвик за гледачот да се даде повратна информација од страна на динамички и визуелни просторни композиции. Нејзините лични теми прераснуваат во егзистенцијални прашања. Ова е причината зошто нејзината уметност е со човечки и универзални димензии во исто време, покрај справувањето со проблемите типични за Централна Европа.

Стано Бубан е роден 1961 година во Сечовце, Словачка. Во 1986 година дипломирал на Катедрата за сликарство на Академијата за ликовни уметности и дизајн во Братислава. Тој предава на Одделот за цртеж на Академијата за ликовни уметности и дизајн во Братислава. Неговите уметнички дела обично ни раскажуваат приказни, често инспирирани од библиски или историски теми но и од неодамнешните настани. Во последните години, неговите приказни во сликарство ги вообличува преку средствата на фигуралтивното сликарство. Методот кој тој го избира за сликање зависи, и е предмет на расположението, содржината, и идејата на пораката.

Ако некогаш се неговите дела се изработени во сликарски техники на “старите мајстори “, сега се плод на акорд на навидум брзи наноси на боја. Драмата  на поединецот во неговите дела  прераснува во генерализирана порака. Клекнатиот човек облечен во костум со главата надолу не е само загрижени човек, туку е современата слика на почетокот на кршењето на денешниот свет.

Quasso or The borders are in your head Somorja 2010

The_breaking_up_trial_Budapest 011

Со почит,

Национална галерија на Македонија

no comments

Read more...

Росица Лазеска изложува во Мала станица

Во Националната галерија на Македонија, објект Мала станица, на 28 мај 2013 година (вторник), во 20 часот, ќе се отвори изложба на Росица Лазеска.

rosica lazeska mala stanica plakat

Цртежот како начин на ликовно изразување во кој линијата доминира како изразно средтво некако спонтано се наметнува како продолжение на претходните преокупации на Росица Лазеска – графиката. Експресивната, динамична ткаенина на линии во меѓусебна комуникација со графичките знаци форми и тонови создава хармонично обликувани астрактни композиции.

Линијата во нејзините дела е во исто време силна и лирична, моќна и нежна, динамична и смирена, апстрактна и наративна. Овој иреален ликовен свет на спонтани, брзи, непосредни линии е во директна корелација со графички третираните форми и тонски решенија од чија привидна меѓусебна спротивност се раѓа природна урамнотеженост и богатство што го карактеризира специфичниот ликовен израз на Росица Лазеска.

Кустос на изложбата е Маја Крстевска.

rosica lazeska mala stanica 1

rosica lazeska mala stanica 2

rosica lazeska mala stanica 3

Со почит,

Национална галерија на Македонија

no comments

Read more...

Мајлинда Келменди со “Идентитет и дијалог” во Чифте амам

Во Националната галерија на Македонија, објект Чифте амам, на 22 мај 2013 година (среда), во 20:00 часот ќе се отвори изложба на Мајлинда Келменди, со наслов Идентитет и дијалог.

majlinda-kelmendi-cifte-amam-1

Нејзиното трагање по човековите вредности е длабоко инкорпорирано во нејзиното творештво. Потрагата по сопствениот идентитет е основната нишка во нејзиниот ликовен израз. Модалитетите од човековото живеење таа ги пренесува во својата уметност. Историјата како основа за човековата идентификација Келменди ја преточува во визуелни дела што сведочат како за личен, така и за воопштен идентитет. Нејзините дела говорат за идентитетот и за воспоставениот дијалог со историјата, но и за меѓучовековата комуникација.

Во своето творештво таа користи различни медиуми, како што се сликарството, фотографијата, инсталацијата и перформансот и го преиспитува местото на уметникот во разните сегменти на системите на уметноста и на општеството…

Токму и затоа оваа изложба е со посебна тежина, од причина што Келменди своите истражувања во уметноста ги претставува преку своите погледи на светот и на животот, но со универзални вредности.

Мајлинда Келмеди е родена во Тирана, а живее и работи во Приштина. Професор е на Факултетот за ликовни уметности во Приштина и член на Косовската академија на науките и уметностите. Нејзиното творештво е излагано во бројни галерии и музеи во Европа и Америка, а исто така за нејзиното творештво е пишувано во многу списанија за уметност во светот, а вреди да се напомене дека и престижниот New York Times има посветено статија за нејзината уметност.

 

no comments

Read more...