(По)трагите на водата – Акварелот од колекцијата на НГМ во Ликовниот салон во Велес

Во организација на Националната галерија на Македонија, во Ликовниот салон на Народниот музеј во Велес, на 12 јуни 2015 година (петок) во 19 часот, ќе се отвори изложбата со наслов (По)трагите на водата – Акварелот од колекцијата на Националната галерија на Македонија.

Jakup Hajro Motiv od BitolaВо текот на долгогодишната дејност и постоење на Националната галерија на Македонија, галериската збирка се збогатува и со нови, современи дела, во значителен број од над 1700 дела. Акварелот како составен дел од Збирката на Националната галерија на Македонија, завзема значајно место.

Изложбата насловена (По)трагите на водата презентира избор на уметнички дела остварени во еден визуелен медиум – акварелот, со истакнат број уметници, опфаќајќи еден импресивен попис на повеќе генерации од различни поднебја со посебни уметнички сензибилитети.

Vangel Kodzoman Staro i novo Skopje

Меѓу авторите на акварелите застапени во колекцијата на Галеријата се претставници од најстарата генерација современи академски сликари од Македонија – Михајло Шојлев, Димитар Аврамовски Пандилов, Киро Караџа, Лазар Личеноски, Вангел Коџоман, Љубомир Белогаски, Василие Поповиќ – Цицо, како и одредени познати имиња (врвни мајстори) од соседните држави (кои покрај сликарството работеле и акварели) – Томислав Кризман, Јован Бјелиќ, Коста Хакман, Петар Лубарда, Предраг Милосављевиќ – Пеѓа, Никола Славин.

Регистарот на акварелното сликарство, продолжува со создадени дела од авторите – Лена Стефанова, Ејуп Умер, Богољуб Ивковиќ, кои во својот творечки опус периодично или експериментално работеле акварел, или пак, негова имплементација во делото (цртеж во комбинирана техника со акварел, гваш) – Симон Шемов, Владимир Георгиевски, Станко Ѓорѓиев, додека некои од уметниците се најпрепознатливи во своето творештво во акварелната техника – Никола Бутров, Илија Кавкалески- Кавкале, Теофил Шулајковски-Тофе, Јакуп Хајро.

Pandilov vrshidba

На изложбата ќе бидат презентирани над 30тина ликовни дела, дел од нив за првпат се изложуваат пред јавноста.

Куратор на изложбата е Елена Георгиевска, кустос во Националната галерија на Македонија.

Изложбата ќе ја отвори Маја Неделкоска Брзанова, директор на Националната галерија на Македонија.

no comments

Read more...

Јубилејна изложба – 55 Години творештво на Борис Николоски

Во Националната галерија на Македонија, објект Мала станица, на 10 јуни 2015 година (среда) во 20 часот, ќе се отвори јубилејна изложба 55 Години творештво на Борис Николоски.

Pokana NikoloskiКариерата на скулпторот Николоски започна во 1959 кога тој почна да ги користи методите предложени од неговиот професор Франтишек Смерду (на Словенската Академија за ликовна уметност). Заробени во наставните програми, неговите скулптури (најчесто портрети во мермер, камен, понекогаш во метал) имаа интимни и камерни атрибути.

Бранот на модернизмот, или поконкретно навлегувањето на апстрактната мисла, бргу и „масивно“ влијаеше на македонската скулптура. Борис Николоски преминот кон апстрактната пластичност го направи со стилизација во моделирањето на формите. Одеците на фигуративната уметност беа постојано присутни. Тој никогаш не се обиде да ја расчисти врската помеѓу фигуративното и апстрактното, но многу бргу се врати на фигуративното и остана доследен до ден денес.

Морфолошката и естетската поларизација на фигуративната скулптура беше неговата главна идеја и мотив да создава форми, додека пак апстрактното и асоцијативното беа неизбежни. Јасно дефинираните форми постојано потсетуваа на нешто реално во нивната есенцијаност, додека истовремено тие водат до нешто друго имагинарно, бидејќи делата се изградени од елементи и фрагменти кои го прошируваат разбирањето, на пример, како симболи со двосмислено значење. Сепак, конечниот резултат се наоѓа во таканаречената антифигуративност бидејќи структурата на неговата форма се менува во застарена содржина, можеби дури и во „апсолутна“ форма за која вообичаено се користат детерминантите на апстрактност. Архаичниот аспект со митолошки знаци се смета како потребно наведување, или попрецизно како мотив.

Во исто време, Николоски создаде стилизирани човечки фигури (глави и цели фигури). Тој, исто така, обично намерно ги остава површините на скулптурите недовршени. Необработената површина има двојна улога: да се истакне експресивноста на материјалот и да се обиде да се издвои формата од конкретната тема. Очигледно е дека Николоски се враќа на ситуацијата каде човечката порака е битна. Тој се наврати на старите форми кои содржат патетични гестикулации или идеализиран портрет. Исчезна неговиот некомпромисен став за прифаќање на формулите за антитрадиционалното во модерната скулптура, а исто така и неговата загриженост за пулсот на времето и грижата за еластичните квалитети кои ја издигнаа на пиедесталот неговата уметност.

Со оваа изложба авторот ќе го прослави својот јубилеј 80 години живот и 55 години творештво и ќе изложи дела од последните десетина години – графити, цртежи, графити на платно, теракота, креда на платно фиксирано и лакирано…

________________________________

Поставка на изложбата…

 

no comments

Read more...

Минијатура – VIII Младински пролетен салон во Мала станица

Во Националната галерија на Македонија, објект Мала станица, на 5 јуни 2015 година, во 19 часот, ќе се отвори VIII Младински пролетен салон на тема Минијатура.

minijatura mlad proleten salon

Изработката на едно ликовно дело е сложен творечки процес (скицирање, цртање, поставување, реализација, анализа) и без разлика дали се работи за огромна површина на зид или платна, или сосема мало уметничко парче, потребно е да се вложат исклучителни напори и креативност во процесот. Проблемот на обработка е перспективата, мотивот, композицијата, симетријата, рамнотежата, единството кои се присутни и на мал простор.

За овој салон учениците имаа креатино изјаснување на мал формат кој што овозможува голем интерес и квантитет од страна на младите. На изложбата се застапени дела во различни медиуми (цртеж, слика, графика, скулптура, колаж, видео, фотографија, компјутерска графика и дела во комбинирана техника.

Изложбата ја организира дидактичко-едукативниот секор во Националната галерија на Македонија, а селектор на салонот е Ацо Таневски ликовен едукатор во НГМ.

minijatura proleten salon 2

Поставка од изложбата Минијатура.

no comments

Read more...

Изложба на Милан Коњовиќ во Чифте амам

Во Националната галерија на Македонија, објект Чифте амам, на 22 мај 2015 година (петок) во 20 часот ќе се отвори изложба на Милан Коњовиќ.

konjevic Mlini, 1935

Историјата на уметноста покажа дека Милан Коњовиќ е еден од оние уметници кои оставиле битно влијание на тековите на бившо југословенското сликарство на дваесетиот век. Својот творечки опус го започнува во текот на втората деценија на минатиот век, а го завршува на почетокот на деведесетите години, поточно 1993 година, кога починува во својот Сомбор.

Имено Коњовиќ во некои кардинални моменти во бившо југоссловенското сликарство се појавува со творештво кое антиципира, инаугурира и ги потврдува особеностите на доаѓачките трендови во уметноста. По прелудијските остварувања во манирот на импресионизмот и посимпресионизмот, својот сликарски концепт го продолжил со рационалистички пристап кон бојата и формата, доспевајќи меѓу првите во бившо југословенското сликарство до кубизмот, подоцна инсистирал на колоризмот и експресионизмот кој ќе стане одбележје на севкупното негово творештво.

Изложбата се реализира во соработка со Галерија Коњовиќ од Сомбор и Завод-Музеј Штип.

___________________________________

no comments

Read more...

Изложба на Славчо Соколовски “Моето име е емигрант”

Во Националната галерија на Македонија, објект Мала станица, на 15 мај 2015 година (петок), во 19.30 часот, ќе се отвори изложба на Славчо Соколовски со наслов Моето име е емигрант.

sokolovski

„… Првично, по преселувањето во Америка во 2000 година, Славчо Соколовски продолжува со создавањето уметнички објекти, користејќи слични видови материјал (како во неговото дотогашно творештво – н.з.), кои ги пронаоѓа низ улиците на Бостон и Кембриџ, Масачусетс. Животот во Америка се случува на улица и станува начин на кој тој за запознава неговата нова земја. Со цел да се насочи, почнуваа да асимилира некои аспекти од американските “нешта” во својата уметност и во неговиот начин на живот. Тој се соочува со една сосема поинаква палета на бои и модел на живот….

…Исто така, по преселувањето на Соколовски во САД, неговото првично визуелно доживување на облекувањето го потсетува на начинот на кој во САД не само што се соочил со јазичната бариера, туку и со појавноста. Луѓето околу него се изразуваале на многу поинаков начин отколку во неговата земја. Неговата облека била повеќе формална, а не комфорна и шарена како на американците. И тој зачекорува во неговиот нов свет со облекување како Американците. Облеката е површината на нашиот изглед и е почетна точка за начинот на кој комуницираме со оние околу нас.

…Ткаенината и бојата ни даваат смисла како ја интернационализираме нашата форма и лични ставови. Менувањето на неговиот изглед станува метафора за реинтерпретирање на неговиот материјал на уметничка одлука и изградба на арт-објекти. Чинот на “преоблекување” на Славчо му помага да се идентификува со новиот идентитет, претставувајќи ја повеќебојната “социјална ткаенина” во која тој сега живее.

…Соколовски започнува да експериментира со шиење на ткаенини една со друга, сликајќи и потенцирајќи некои од материјалите во ателјето. Го истражувал шиењето на ткаенините и начините како се поврзуваат една со друга. Формалната поставеност на овие дела потсетува многу на неговите претходни дела, користејќи едноставна структура на мрежа за потенцирање на атмосферскиот, космичкиот или духовните пејзажни простори. Сепак, тој воведува чисти бои како нов елемент во неговата уметост. Земјените тонови и суптилните неутрални и текстурни распореди кои доминираа во раните дела се задржуваат во некои парчиња, но светлата боја е воведена и славена. Храброста и брилијантноста на материјалот одразуваат нов однос – посветол дух во однос на неговите дела во Македонија. Бојата и шиењето се медитативни и претставуваат подинамично движење преку бојата….

… Знамињата се симболи на една нација или институција. Додека тие се разликуваат во форми, тие често се квадратни и поседуваат впечатлив дизајн во обликот и бојата. Знамиња може да имаат своја улога во борба, на море, во религијата, во лингвистиката, политиката и прославите. Во суштина, знамето е симбол што другите го препознаваат и се поврзува со конкретни национални, културни или социјални намени.

…Во истражувањата на Соколовски за сопствениот идентитет како иселеник во Америка, тој одбра да создаде свои знамиња – симболи на промени и создавање на нов идентитет, движејќи се од Македонија и комбинирање на наследството со својот живот и семејство во Америка. Овие знамиња се метафори на емоции и искуства како на надворешноста, така и на внатрешноста. Симболот на знамето, процесот на собирање и наоѓање на облека од емигранти и спојувањето на ова платно во сликара, рефлектира поинтимен сензибилитет за разлика од неговите претходни дела. Неговите македонски дела поседуваат егзистенцијална и духовна природа, со експресионистички карактеристики како и источноевропската естетика. Во инсталациите со знамињата, бојата се ослобидува, се појавува интимноста на процесот и слободата на духот се појавува во суптилноста на боите. Со оваа отвореност, тој реферира на женската иконографијата на изработка на прекривки, закрпи и грижливост…“ (извадоци од текстот во каталогот / автор на текстот е Ејми Кант, слободен уметник и писател од САД).

no comments

Read more...

Поставка “(По)трагите на водата – Акварелот … “

Во текот на долгогодишната дејност и постоење на Националната галерија на Македонија, галериската збирка се збогатува и со нови, современи дела, во значителен број од над 1700 дела. Акварелот како составен дел од Збирката на Националната галерија на Македонија, завзема значајно место.

Pandilov vrshidba

Изложбата насловена (По)трагите на водата презентира избор на уметнички дела остварени во еден визуелен медиум – акварелот, со истакнат број уметници, опфаќајќи еден импресивен попис на повеќе генерации од различни поднебја со посебни уметнички сензибилитети.

no comments

Read more...

Годишна изложба на основните училишта во Чифте амам

Во Националната галерија на Македонија, објект Чифте амам, на 8 мај 2015 година (петок) во 13 часот ќе се отвори Годишна изложба на основните училишта од градот Скопје.

godisna izlozba cifte dimitrova

Во соработка со ликовните педагози од основните училишта, учениците работеа дела на конкретна тема – акварел, и на изложбата ќе бидат изложени најкреативните и најинтересните дела од младите уметници во завршна изложба со дела изработени во акварелна техника. Изложбата е со натреварувачки карактер за да се зголеми мотивацијата и интересот на учениците.

Со оваа изложба Националната галерија на Македонија се залага за стимулирање на ликовната уметност во воспитно-образовниот процес во училиштата и презентирање во јавноста на индивидуалните и групните творби на најмладата популација од основните училишта во градот Скопје.

Организатор на изложбата е Маја Димитрова, едукатор во Националната галерија на Македонија.

_________________________________________________

 ___________________________________________

Фотографии од работилницата во Чифте амам на ден 18.05.2015 година.

rabotilnica chifte maja 1

rabotilnica chifte maja 4

rabotilnica cifte maja 3

no comments

Read more...

(По)трагите на водата – Акварелот од колекцијата на НГМ

Во Националната галерија на Македонија, објект Чифте амам, на 7 мај 2015 година (четврток) во 13 часот, ќе се отвори изложбата со наслов (По)трагите на водата – Акварелот од колекцијата на Националната галерија на Македонија.

Jakup Hajro Motiv od Bitola

Во текот на долгогодишната дејност и постоење на Националната галерија на Македонија, галериската збирка се збогатува и со нови, современи дела, во значителен број од над 1700 дела. Акварелот како составен дел од Збирката на Националната галерија на Македонија, завзема значајно место.

Изложбата насловена (По)трагите на водата презентира избор на уметнички дела остварени во еден визуелен медиум – акварелот, со истакнат број уметници, опфаќајќи еден импресивен попис на повеќе генерации од различни поднебја со посебни уметнички сензибилитети.

Vangel Kodzoman Staro i novo Skopje

Меѓу авторите на акварелите застапени во колекцијата на Галеријата се претставници од најстарата генерација современи академски сликари од Македонија – Михајло Шојлев, Димитар Аврамовски Пандилов, Киро Караџа, Лазар Личеноски, Вангел Коџоман, Љубомир Белогаски, Василие Поповиќ – Цицо, како и одредени познати имиња (врвни мајстори) од соседните држави (кои покрај сликарството работеле и акварели) – Томислав Кризман, Јован Бјелиќ, Коста Хакман, Петар Лубарда, Предраг Милосављевиќ – Пеѓа, Никола Славин.

Регистарот на акварелното сликарство, продолжува со создадени дела од авторите – Лена Стефанова, Ејуп Умер, Богољуб Ивковиќ, кои во својот творечки опус периодично или експериментално работеле акварел, или пак, негова имплементација во делото (цртеж во комбинирана техника со акварел, гваш) – Симон Шемов, Владимир Георгиевски, Станко Ѓорѓиев, додека некои од уметниците се најпрепознатливи во своето творештво во акварелната техника – Никола Бутров, Илија Кавкалески- Кавкале, Теофил Шулајковски-Тофе, Јакуп Хајро.

Pandilov vrshidba

На изложбата ќе бидат презентирани над 60тина ликовни дела, дел од нив за првпат се изложуваат пред јавноста.

Куратор на изложбата е Елена Георгиевска, кустос во Националната галерија на Македонија.

no comments

Read more...

Свечано инаугуриран Павилјонот на Република Македониа во Венеција

На 7-ми мај 2015 година (четврток), со почеток во 15:30 часот, во просториите на Сале д’Арми (Sale d’Armi) во престижниот изложбен простор Арсенале во Венеција, ќе биде свечано инаугуриран Павилјонот на Република Македонија. Официјални претсавници на Република Македонија на 56. Венециско биенале се Христина Иваноска и Јане Чаловски со „Ние сите сме сами во ова“.

venedik-makedonya-logo_black

Комесар на проектот е Маја Неделкоска-Брзанова, в.д. Директор на НУ Национална галерија на Македонија, куратор е Башак Шенова од Турција, заменик-куратор Маја Чанкуловска-Михајловска и заменик-комесар Оливија Стоилкова.

На инаугурацијата ќе говори г-дин Драган Недељковиќ, заменик министер за култура во Министерството за култура на Република Македонија.

_______________________________

 

ХРИСТИНА ИВАНОСКА И ЈАНЕ ЧАЛОВСКИ

Христина Иваноска и Јане Чаловски соработуваат од 2000 година. Нивните проекти оживуваат повеќеслојни концептуални можности преку силни асоцијации кои ја преиспитуваат динамиката на уметничката дејност. Истовремено инспирирани од насобраното знаење, интуитивните референци, историските и современите контексти, обајцата земаат своја сопствена насока, а потоа се спојуваат и развиваат необична логика во природата на нивната постојана соработка.

Самостојни изложби:

2014 Капела (сите сме ние сами во ова), куратор Ксенија Чочкoва, Staatlichen Kunsthalle, Baden-Baden, Германија
2012 За независните (според вистински приказни), проект реализиран

во рамките на настанот „Бела ноќ” ко-куриран од Филип Јовановски, Ивана Васева и Јованка Попова, Културно – инфирмативен центар, Скопје

2009 Музејот на модерна уметност на Оскар Хансен, ХДЛУ (Хрватско друштво на ликовни уметници), Загреб

2008 Музејот на модерна уметност на Оскар Хансен, Zak Branicka Gallery, Берлин; изложбата е потоа претставена во press to exit project space (Скопје), Галерија ШКУЦ (Љубљана) и Галерија КОНТ (Лублин, Полска)

2007 Сираци на културата, легендите и хероите, курирано од Себастијан Цихoчки, Галерија Крoника, Битoм, Полска
2002 Запознавање на природата и општеството: Спирално патување,

CIX Галерија – Центар за современа уметност и Македонски центар за фотографија, Скопје

2014 Постојана поставка: Солидарност недовршен проект, Музеј на современа уметност, Скопје

2013 Туѓо тело, изложба на Кооперација непрофитна и самоорганизирана група на уметници, Галерија Грета, Загреб

2012 ЕПП (Економско пропагандна поставка), концепт и реализација Кооперација, приватен продажен простор, Скопје

Групни изложби:

2011 Невидлив пејзаж, куратор Марика Бочварова Плавева, Музеј на современа уметност, Скопје

2009 На јавна маса, ѕид, под: уметнички и кураторски колаборативни истражувања, Културен центар ЦК, Скопје

2004 (ЕА) Приказни, К&С Galerija, Берлин
2004 Мултипликации, Британски совет во соработка со Музејот на град Скопје, Скопје
2004 Денес – годишна награда за млади уметници, Центар за современa уметност – Скопје во соработка со Foundation for Civil Society – New York и Институтот отворено општество Македонија, Куршумли Ан, Скопје

2004 пр 04. во чест на гласникот // 2004 олимпијади, организирано од M &

M proyectos, Сан Хуан и Ринкoн, Порторико
2004 Создавање на балканските војни: Играта, Културен центар Конде

Дуке, АРКО 04, MedialabMadrid, Мадрид (претставена и во Касел,

Атина, Скопје, Амстердам)
2003 АИКА Избор 2002/03, Уметничка галерија, Струмица
2003 24/7: Вилнус – Њујорк, Центар за современи уметности, Вилнус, Литванија
2001 Совршен спој, меѓународна изложба организирана во рамки на

„Капитал и пол – меѓународен проект за уметност и теорија”, куратор Сузана Милевска, организатор Музеј на град Скопје, Градски трговски центар, Скопје

Работилници:

2013 Исцртување поезија, работилница за деца и родители, 8. АКТО Фестивал за современа уметност, Битола
2009 Работилница за однесување на идиоти, курирана од Лилијан Фелман, Kunsthalle Luzern, Швајцарија

Презентации:

2008 Симпозиум „За отворената форма на Оскар Хансен”, организирано од Lubelskie Towarzystwo Zachety Sztuk Pieknych и Галерија КОНТ, Лублин, Полска

Публикации:

Музејот на модерна уметност на Оскар Хансен, Јане Чаловски / Христина Иваноска; текстови од Себастијан Цихoчки, Елена Филиповиќ, Андреј Шчерски и интервју со уметниците; продуценти и издавачи: Галерија Крoника (Битoм, Полска) и press to exit project space (Скопје); ко-издавач и дистрибутер Weenman Publishers / Gijsk Stork, Ротердам, Битoм и Скопје, 2007

Спирално патување, Христина Иваноска / Јане Чаловски; текстови од Ричард Торчија и Сашо Талевски; издавач: Центар за современа уметност, Скопје, 2003

Резиденции:

2007 Живеј, преживувај и создавај!, резиденциска програма за куратори и уметници, Галерија Крoника во соработка со Про Хелветиа Варшава, Битoм, Полска

Колекции:

Van Abbesmuseum, Ајндхoвен, Хoландија Art Telecom Collection
Deutche Bank Collection

 

____________________________________

 

„Ние сите сме сами во ова“

 

Автори/уметници: Христина Иваноска и Јане Чаловски

 

Влијателниот Вaлтер Бенjамин, чија луцидна теоретска мисла е сеуште актуелна, ќе каже: „Да се артикулира минатото историски, не значи да се признае на начин на кој навистина се случило“. Тоа значи да се придржуваме до меморијата која ќе блесне во момент на опасност. Историскиот материјализам тежнее да ја задржи онаа слика од минатото, која неочекувано му се појавува на човекот кога тој ќе се издвои од историјата во момент на опасност. Опасноста влијае, како и врз содржината на традицијата, како и врз оние кои ја восприемаат. Затоа, во секоја ера мора да се направи обид да се оттргне традицијата од конформизмот кој стреми да ја надвладее.

Оттука, во контекст на пошироката тема на претстојното издание на Венециското биенале 2015 насловено „Сите иднини на светот“, која се осврнува токму на Бенјаминовото толкување на делото на Пол Кле и неговиот Ангелус Новус (како претстава на ангелот на историјата и неговото реинтерпретирање денес), делото „Ние сите сме сами во ова“ ги поставува прашањата за одговорноста на поединецот, апликативни врз локалниот, но и врз „состојбата на работите“ и „изгледот на нештата“ (според кураторот Окви Енвезор (Okwui Enwezor) во поширокиот глобален контекст.

„Ние сите сме сами во ова“ на уметниците Христина Иваноска и Јане Чаловски кои соработуваат уште од 2000 година, е мултидициплинарен ликовен зафат кој ја тематизира претставата за вербата, како емотивна и интелектуална состојба, и своевидна современа социо-политичка аномалија. Проектот е пред се истражувачки и создаван во повеќе етапи, и произлегува од силен интерес кон идејата за реактивирање, или пак реанимирање, на нови релации кои произлегуваат од реконтекстуализирање на сликарското дело на анонимниот автор од црквата од XII век „Свети Ѓорѓи“ од Курбиново (видена како предзнак за идејата на истражувачки центар) во дијалог со современите концепти за истражувачка, концептуална и концепт-базирана уметност.

Во овој проект Иваноска и Чаловски и нивните тематски определби – иконографијата и јазикот, архивираното и недокументираното, научното наспорти вернакуларното – изворното познавање на нештата, се во самата срж на проектот и го прават несекојдневно визуелно и интелектуално искуство за гледачот кое јасно комуницира со својот современо концептуализиран ликовен јазик. Двајцата уметници во своите изложени дела се занимаваат со вербата (или немањето верба како современа аномалија?), која не се задржува на религиозното верување, туку на преиспитување на сопствените вредности и своите верувања. Се појавува прашањето како и во што можеме да веруваме денес и каква е улогата на уметноста во однос на вербата? Цртежите и објектите на Чаловски на пример, кои се базираат врз записи на американскиот уметник Пол Тек претендираат да ја претстават личната борба на уметникот низ три аспекти: продукцијата на сопствените дела, задржувањето на вербата во делата, и прилагодување на очекувањата за тоа како ќе бидат прифатени, третирани и разбрани истите од публиката.

Сепак, делото на Иваноска и Чаловски е особено актуелно и отворено по однос на прашањата кои освен што се функционални во светот на уметничката експертиза и практика, се прошируваат надвор од границите на истата, во реалниот живот. Во контекст на поширокиот проект на Венециското биенале, каде идејата за изложбата се поставува во вид на сцена, во рамки на која ќе бидат истражувани историски и вон историски тематски проекти, ова дело претставува историска траекторија од гласови, која без разлика дали е низ говорот на зографот од Курбиново, или оној на Симон Веил, Лиз Иригаре или Пол Тек, низ референтен ликовен јазик ги третира причините, потребите и конвенциите (како и начините на кои поединецот пристапува за да ги избегне истите) за верувањето адресирано до уметнички, активистички, социјални, колективни, но и индивидуални засегнатости.

Самата инсталација се состои од простор во кој архитектонски и математички е отсликана димензијата на црквата во сразмер 1:2. За прв пат ова дело беше постравено во Штатлихе Кунстхале Баден Баден во септември 2014 година во проект-галеријата 45 кубни метри, под насловот „Капела (ние сите сме сами во ова)“. Околу физичкото поставување на делото во Павилјонот на Република Македонија се тргна од галериските 45 кубни метри кои во просторот Сале д’Арми во Арсенале станауваат ново ниво во концептот и на тој начин е создаде еден импресивен централен скулптурален објект во кој се манифестираат серијата на цртежи инспирирани од списите на Симон Веил, Лис Иригаре и писмата од седумдесетите на Пол Тек. Исто така, во рамки на целата инсталација, се инкорпорирани уште неколку елементи како библиотека, во задниот дел од објектот, за англската верзија на публикацијата која посетителите ќе можат слободно да ја земаат, и уште две ликовни дела, извезен текст на текстил на Иваноска „Без наслов (Уметникот не е граѓански слуга)“ од 2013 година и видео делото „Детал“ од 2015 година на Чаловски кои го заокружуваат концептот, а со самото тоа и ја комплетираат изложбата која делува интегирано и конципирано до извесен максимум во една нова просторна динамика и атмосфера.

Во ѕидниот цртеж во централен скулптурален објект се инкорпорирани поединечни дела на двајцата автори во форма на текст-базирани цртежи, конструкции, објекти. Хартиените конструкции  на Иваноска се создадени директно во дијалог со списите на Симон Веил (Simone Weil, 1909-1943) која e француски филозоф од еврејско потекло, христијански мистик и политичка активистка, и Лис Иригаре (Luce Irigaray, 1930-), француска феминистка, филозоф и културен теоретичар од белгијско потекло. Нивните гласови се испреплетени и прочистени, сведени до знак, симбол на една внатрешна борба. Симон Веил ја преиспитува својата вера во Бога сметајќи дека е тоа лична определба и пат низ кој се оди сам и заради кој не ѝ е потребна поддршката од католичката црква ниту крштевањето, како институционален чин, за да ja осигура нејзината светост. Делата на Лис Иригаре на некој начин ја објаснуваат емоционалната и необјаснива (љубовна) релација со Бог кои ги надополнуваат исказите на Симон Веил. Во нејзиниот текст  “La Mystérique” од нејзината книга Speculum de l’autre femme (1974), таа ја преиспитува посветеноста на жената кон Бога, прашувајќи се: Но ако човек не е повикан, како да се справи со ова, дури и да поседува страст за вакви потфати?

Цртежите и објектите на Чаловски се однесуваат на поетиката во размислувањата и преписките на американскиот уметник Пол Тек (Paul Thek, 1933-1988) како и на ликовниот јазик добиен преку физичко отстранување на сликите од иконите. Пол Тек е долгогодишна инспирација на Чаловски, а во контекст на оваа поставка се претстатвени серијата на цртежи и писма кои се базирани на најдени и досега необјавени лични белешки на Тек. Белешките се откриени во колекцијата на Егидио Марзона (Egidio Marzzona), во Берлин, во 2013 година. Пронајдените белешки отвораат нова низа прашања меѓу кои: Како институционалната устроеност ни го менува ставот кон она што го твориме и кон начинот на кој го претставуваме тоа? Колку е тешко да си веруваме едни на други и да го одржиме верувањето во истиот тој процес што го викаме создавање уметност? Што правиме кога се трудиме да преживееме? Колку сме великодушни едни кон други? Колкава е вредноста на парите?

Кураторката на Павиљонот на Република Македонија, Башак Шенова, е уредник на публикацијата за која беа поканети врвни куратори, теоретичари и писатели како Ен Барлоу, Себастијан Цихочки, Ксенија Чочкова, Славчо Димитров, Брако Франчески, Елке Красни, Омар Колеиф, Андерс Кројгер, Новембер Пејнтер, Ана-Каиса Растенбергер, Дирк Теубер, Џалал Тоуфик, и Ејал Вајзман да дадат свој придонес. Иваноска и Чаловски направија нова серија на цртежи посебно за книгата кои коренспондираат со текстовите. Свое воведно обраќање во книгата има и комесарот Маја Неделкоска-Брзанова, а кураторката Шенова накратко го обајснува појдовниот концепт на проектот како и неговото поставување во дадениот простор. Во рамки на книгата се појавува и обемно интерву помеѓу кураторот и уметниците.

 

Проектот е остварен со поддршка од Министерството за култура на Република Македонија и со дополнителна поддршка од Министерството за надворешни работни на Република Македонија и од Конзулатот на Република Македонија во Венеција.

Кон остварувањето на павилјонот придонесе и галеријата ЖАК | БРАНИЦКА од Берлин која ги претставува умениците.

Книгата на македонски јазик е изработена со поддршка од Министерството за култура на Република Македонија, а англиската верзија со поддршка од Арт румс (Art Rooms) од Кипар.

 

no comments

Read more...

Поставка – “Во прво лице”

Презентиран проектот под наслов „Во прво лице“ на која ќе бидат претставени 22 современи македонски уметници: Методи Ангелов, Јован Балов, Атанас Ботев, Гордана Вренцоска, Горанчо Ѓорѓиевски, Велимир Жерновски, Јана Јакимовска, Славица Јанешлиева, Роберт Јанкулоски, Ѓорѓе Јовановиќ, Верица Ковачевска, Љубомир Милошески, Ангел Миов, Моника Мотеска, ОПА, Ирена Паскали, Зоран Попоски, Нада Прља, Игор Сековски, Александар Спасоски, Дијана Томиќ Радевска и Микица Трујкановиќ.

za nas 1

 

no comments

Read more...