Vasil Vasilev, Kontinuiteti si metaforë 1967 – 2012 / 2012 – 2025

Të nderuar, kemi kënaqësinë t’ju ftojmë në hapjen e ekspozitës së Vasil Vasilevit me titull “Kontinuiteti si metaforë 1967 – 2012 / 2012 – 2025”, më 17 tetor 2025 (e premte), në orën 19:00 në objektin e Hamamit të Daut Pashës.

Opusi skulpturor i Vasil Vasilevit është një vazhdimësi kërkimesh të hollësishme, këmbëngulëse dhe inventive. Pavarësisht faktit se rruga e tij e zhvillimit kaloi nga format specifike figurative në reduktimin e figurës së shenjës, parametrat bazë nuk ndryshuan, ashtu si edhe marrëdhënia me objektin. Pavarësisht ndryshimeve të caktuara stilistike në dorëshkrim, varësisht nga matrica e përvojave frymëzuese të drejtpërdrejta ose të tërthorta, opusi i tij artistik lejon që ai të përkufizohet përmes variacioneve që ndodhën brenda një sintakse artistike të adoptuar dhe me kalimin e kohës të ndërtuar më tej dhe të mbindërtuar.

Vertikalet asociative, pjesë e ciklit të fundit të Vasilevit, janë një përmbledhje e të gjitha atributeve të të menduarit të tij formues, të përkthyera dhe të përcjella me përmbajtje minimale formale, duke u përqendruar në ato tërësi thelbësore të veprës së tij: sipërfaqe konkave dhe konvekse, të lëmuara dhe të ashpra, të errëta dhe të çelëta, përmbajtje të rritjes së ndërtimit të tyre vertikal, duke alternuar, shumëfishuar, derisa të mbyllen në një kornizë. Korniza është një mënyrë për të theksuar, nxjerrë në pah, por edhe për të qetësuar skemën strukturore formuese, ritmike dhe të gjallë në thelb, procedurën e ngjashme që shfaqet në veprat e tij nga vitet tetëdhjeta (Ritmi, 1983), tani me një ritëm statik më të mbyllur dhe një formë më të thjeshtuar.

Pra, struktura vizuale e veprave të artistit nga fillimi i viteve shtatëdhjetë, lëviz vazhdimisht drejt realizimeve të tij të fundit. Ato përmbajnë edhe vizatimin edhe relievin, radhitjen arkitektonike të vëllimeve më të theksuara në atë kohë, si dhe përzierjeve piktoriale (kryesisht në tone të errëta me patinë në dru).

Vertikalet asociative ndërlidhen mbi vertikalet e viteve shtatëdhjetë (Kariatidat). Për dallim nga vertikalet e mëparshme në të cilat forma shpesh ndërtohej sipas parimit të një sipërfaqeje-vëllimi të sheshtë, tani, nga njëra anë, e thjeshton formën, por nga ana tjetër, e ndërlikon atë me arkitektonikë të shtresuar ose me sipërfaqe të gjallë në reliev. Kombinimi i skulpturës dhe relievit, por edhe trajtimi piktorial i materialit me kalime të buta tonale dhe gradacione të çelët-të errët ose një lojë koloristike tingulli, janë të përcaktuara gjithashtu edhe me lëvizjen e vijës. Arabeska lineare daton që nga fillimet e veprës së tij, është e pranishme në të gjitha veprat e tij dhe shfaqet me intensitet dhe rol të ndryshueshëm: diku ajo inicion formimin e formës, diku shënon, kufizon format, diku thekson vëllimin dhe diku inicion lojën koloristike të segmenteve të relievit. Sigurisht, ajo ka një nga rolet kryesore në formim, në formësimin e veprës. Tingulli i vijës, elementët e vizatimit, të cilët e mbyllin ose e hapin formën, si dhe loja e të çelëtës-të errëtës, i kap me përpunime të ndryshme të materialit, e pasuron skulpturën me energji të brendshme vitaliste deri në atë pikë sa realja sugjestive shndërrohet në asociative, vepra bëhet një shenjë me konotacione të shumëfishta. Ajo forcon reduktimin e motivit në një formë më të pastër, duke u anuar, në disa situata, drejt harmonisë simetrike të kompozimit ose, përsëri, duke kërkuar rendin në ritmet diskrete të vëllimit.

Duke zhvilluar mundësitë e formave të reja shprehëse në kontekstin e marrëdhënies së tij me materialin dhe mënyrën e transpozimit të tij, në veprat e tij të fundit, Vasilev realizon një lloj të veçantë të shprehjes artistike që komunikon në mënyrë të pamohueshme me fazat e tij të mëparshme krijuese, tani të bazuara në bashkekzistimin më të dendur të vijës, në segmentet koloristike më të theksuara, në skematikën e stilizimeve lineare, relievike dhe koloristike ritmike.

Këto forma të ndërthurura, forma druri të ndërtuara me saktësi, të shtresuara, në diversitetin e tyre kompleks, në serinë variabile të asociacioneve (nga motivet e pastra gjeometrike te motivet florale asociative), bartin në vetvete karakteristikat e një gjendjeje të vetme shpirtërore, meditative dhe mjaft irracionale që emetohet nga lojërat e tij spontane të vertikaleve asociative të ndërtuara arkitektonikisht. Udhërrëfimi në kërkimin midis të idealizuarës dhe kafshës është orientuar drejt problematikës dhe enigmatikës, e cila në veprat e fundit merr një epilog kohëzgjatjeje, si një shkëndijë e gjurmës së emocionit. Gjendjet psikologjike të përforcuara në mënyrë ekspresive manifestohen në shprehjen e fuqisë së brendshme arketipike dhe përhapjen e saj, në valën e madhe të harmonive gjeometrike dekorative.

Efekti kryesor tani merret nga plotësia e masivit vertikal me thyerjet e tij të brendshme në rregullimin alternativ të formave, në lojën e theksuar dhe të pashmangshme të dritës dhe hijeve. Në përgjithësi, duke shtypur lakoret, ai anohet drejt sipërfaqeve më të mprehta të gjeometrizuara (copa të rregullta druri) të cilat i shtreson vertikalisht ose krijon ndarje të gdhendura, të skalitura të formave në vetë strukturën e tyre relievike. Një qasje e tillë sikur i shërben autorit për t’u çliruar nga lidhja organike me vëllimin, nga zmadhimi i formave dhe depërtimi i tyre voluminoz në njëra-tjetrën, duke kaluar në një mikro plan të elementeve të imëta në ndërtimin e kompozimit, gjë që e çoi atë në piktorialitetin përshkrues të formës, e drejtoi atë drejt soliditetit të skulpturës, i reduktoi format në disa elemente bazë të shumëfishuara dhe të modifikuara përmes interpretimit të lirë. Në to ai gjeti një burim interpretimesh sistemike të fuqisë së pakufizuar të vendosjes mozaike ose përcaktimit të segmenteve të së tërës, të cilat variojnë nga format e thelluara, të organizuara në mënyrë vizatimore, përmes tatuazheve delikate në formën e arabeskave, vendosjes si kolazh të formave më të vogla mozaike, deri në renditjen, shumëzimin e formave të njëjta ose të ngjashme dhe vendosjen e tyre të valëzuar dhe të gjallë në drejtime të ndryshme.

Viktorija Vaseva Dimeska, historiane e artit